El Festival de Eurovisión rompe el código de género para la gran transformación

Publié par Contra información sur 17 Mai 2024, 17:24pm

El Festival de Eurovisión se parece cada vez más a los Juegos del Hambre. Un megaespectáculo decadente que este año ha adoptado el lema "Unidos por la música". Sin embargo, la unidad no se encontró fuertemente vigilada Malmö (con francotiradores en los tejados para mayor seguridad). En cambio, los abucheos resonaron en el recinto y algunos artistas acabaron enfrentándose entre sí.

Esto se aplicó tanto a la polémica con la participación de Israel, como a la descalificación del holandés Joost (tras amenazas ilegales a un fotógrafo) y la discrepancia de resultados entre los votos telefónicos y los grupos del jurado.

Por ejemplo, en el "voto popular", Suiza, la ganadora, sólo acabó en quinto lugar, con la banda de metal industrial croata Pain-ripoff y la power-ballad israelí en primer y segundo lugar. La pregunta es ¿cómo se nombran los grupos del jurado?

Este año, el extravagante truco se parecía más a un festival del Orgullo con música, con un número desproporcionado de actuaciones homoeróticas, de desnudos y semipornográficas. Esto contribuye a una mayor polarización.

Sin embargo, la proporción de igualdad se alcanzó al 100%, siendo ambas presentadoras mujeres, a menos, por supuesto, que se identifiquen como otra cosa. Es innegable que no resulta fácil ser estrictamente políticamente correcto en el anorlmagedón que se está desarrollando ahora.

El Festival de la Canción de Eurovisión es también una forma eficaz de presentar nuevos conceptos a un público más joven y maleable. Ha pasado mucho tiempo desde que el concurso consistía en premiar la mejor canción. En cambio, los atributos externos lo son todo.

No olvides la actuación inquietantemente ritual de Madonna desde Israel, un año antes de la pandemia, donde cantó las líneas “ No todos pueden venir al futuro, no todos los que están aquí durarán”.

Este año la obra ganadora fue "El Código" con Nemo de Suiza. Nemo se refiere a sí mismo como no binario y, por lo tanto, no se identifica ni como hombre ni como mujer. Esto también lo subrayaron claramente los presentadores. El término, que puede compararse más estrechamente con la androginia, tiene más de 25 años a sus espaldas, pero era en gran medida desconocido para el público antes de la década de 2020. Pero ya no. La “revolución”, orquestada desde arriba por los agentes de transformación habituales, se está extendiendo ahora por todo el mundo.¹

El ganador Nemo

La canción ganadora "The Code" tiene un gancho muy pegadizo, mientras que Nemo domina un registro vocal impresionante. La canción tiene cualidades que la hacen susceptible de ser reproducida con frecuencia y seguramente se convertirá en un himno para la nueva generación confundida de género. Con una exposición a aproximadamente 150 millones de televidentes , se puede suponer que veremos cada vez más adolescentes que se identifican como no binarios. Nemo disolvió el código de género y puso de moda difuminar los límites. Algo que ya hizo el personaje de David Bowie “Ziggy Stardust” en los años 1970 y Boy George en los años 1980.

Incluso el artista Bambie Thug , que interpretó la canción irlandesa "Doomsday Blue", se identifica como "no binario". Bambie fue una de las primeras en felicitar a Nemo por su victoria entregándole su corona negra de espinas. El aspecto de Bambie de inspiración gótica de Bambie está pensado para atraer a la parte más dura y fresca de la juventud. El personaje es como una versión femenina del ícono andrógino de los años 90 Marilyn Manson .

Se oye a Bambie, que practica wicca, gruñendo y gritando al final de la canción con el retumbar de guitarras distorsionadas antes de que la canción termine con las palabras "¡Avada Kedavra, hablo para destruir!". La estética oscura que incluye un círculo con un pentagrama invertido se ve con más frecuencia en la escena del rock duro. El simbolismo ocultista también es visible en la producción anterior de Bambie. En el vídeo del tema más metálico "Egregore", Bambie aparece, por ejemplo, como un demonio maquillado de rojo y con barba de chivo.

¿Es una coincidencia que el demonio Baphomet sea descrito como un ser no binario y andrógino? La androginia es también un ideal en las enseñanzas ocultas de los rosacruces y la teosofía. Sin embargo, se trata de unir y equilibrar psicológicamente las energías femenina y masculina dentro de uno mismo para convertirse en un ser más completo. Con la lógica distorsionada del transhumanismo, este equilibrio ahora debe lograrse mediante la “corrección de género” médica del cuerpo.

No es de extrañar que el espectacular espectáculo escénico de Bambie Thug, con referencias abiertamente satánicas y ocultistas, haya despertado disgusto y horror en el público que creció con los zapatos dorados de los hermanos suecos Herreys (ganador en 1984) y la lectura de la Biblia de Carola (tercer puesto en 1983) durante la primera mitad. de los años ochenta. En aquel entonces, la música schlager estaba entre las cosas más cursis que existían, mientras que coquetear con Satanás era dominio exclusivo de bandas de metal como Venom y Mercyful Fate. Una escena contra la que la "Mayoría Moral" emprendió una cruzada sin mayor éxito.2

Obviamente han sucedido muchas cosas desde entonces. Ya no forma parte de un movimiento clandestino rebelde. Ahora se ha convertido en entretenimiento popular y de máxima audiencia los sábados. Ha perdido la alegría que solía tener. En cambio, los artistas se han convertido en instrumentos de poder y (voluntariamente o no) se han convertido en parte de un movimiento con el objetivo de cambiar lo que significa ser humano.

También está quedando claro cuál es el siguiente paso en la transformación de la humanidad. La agenda trans tiene conexiones con las ideas del transhumanismo sobre la alteración de lo humano. Parece que pronto llegará el momento de desvelar Human 2.0.

Cuando la ganadora del año pasado, Loreen, cantó su canción "Forever/Tattoo", se sentó, vestida con partes de robot cibernético con largas garras, encadenada a una silla de metal de diseño futurista (llamada silla ginecológica por los detractores). El lenguaje de diseño mostró claras semejanzas con la obra de arte del artista suizo HR Giger (diseñador del monstruo Alien) o las películas Matrix.

Lorena

Por lo tanto, parece apropiado que la final del próximo año se celebre en Suiza, la tierra natal del Foro Económico Mundial. El país (Helvetia en latín) donde el presidente Klaus Schwab celebra sus reuniones de ravivamiento tecno-utópico sobre la integración del hombre con la tecnología para crear sistemas ciberbiológicos. Puede que sólo sea cuestión de tiempo antes de que tengamos un movimiento juvenil que exija los derechos de ser mejorados con implantes de chips cerebrales u otra tecnología cibernética para convertirse en los superhéroes o seres mitológicos con los que se identifican. Las películas y los videojuegos nos llevan décadas preparándonos para esto. Con la nueva tecnología, prácticamente todo es posible.

¿Quizás el año que viene podamos ver a Klaus liderando la gala junto con el robot Sophia? ¿Por qué no un dúo? Klaus tiene un enorme repertorio de delicias que ofrecer, mientras que Sophia ha hecho un par de valientes intentos de convencer al mundo de que los robots no sólo son mejores en la gestión del planeta, sino que también se están preparando para apoderarse del Festival de la Canción de Eurovisión. Esperamos con impaciencia...

1. Desde 2012 se celebra el Día Internacional de las Personas No Binarias. Posteriormente, la organización activista Non Binary & Intersex Recognition Project comenzó a presionar para hacer posible cambiar el género a no binario en los Estados Unidos. Como es habitual, esto está incluido en la agenda más amplia. El proyecto fue financiado por el Trans Justice Funding Project con la asistencia de la Fundación Tides, financiada por Ford, Rockefeller y Soros. Tides también financia a la organización climática Sunrise Movement y al grupo palestino Palestina Legal con el apoyo de RBF. Estos son componentes de la gran transformación.

2. Me gustaba la música metal en ese momento (y todavía lo hago), pero comencé desde el principio a usar mis letras para protestar contra el abuso de poder. El desarrollo dentro de la escena del black metal que condujo a los incendios de iglesias y asesinatos a principios de los noventa fue impactante. La letra que escribí para el álbum Lay it to Rest con mi banda Captor refleja eso.

drjacobnordangard